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La música después de Fito

Juan Absatz, Carlos Vandera y Diego Olivero Tres músicos de Paéz se juntan para mostrar sus proyectos personales.

Después de girar durante más de un año por la Argentina, América latina y España como parte de la banda de Fito Páez, Diego Olivero (dirección musical y teclados), Juan Absatz (teclados y voces) y Carlos Vandera (guitarra y voces) presentan juntos, el sábado a las 20.30 horas, en Ultra (San Martín 678) sus proyectos personales.

“Es una idea que viene de un año atrás”, explica Olivero. Absatz refuerza: “Además de habernos hecho amigos, trabajar juntos nos permitió intercambiar nuestro material, y como las cosas se facilitan al tocar con otros grupos, el paso lógico era éste.” La apuesta se enriquece a partir de las diferencias de estilo que hay entre los tres. Sin embargo, Olivero destaca la coincidencia en la defensa de “ciertos dogmas en torno a la cuestión musical”.

¿Cuáles serían esos dogmas?

Olivero: Quizá dogma es una palabra muy fuerte, pero podemos hablar de gustos musicales. Los tres coincidimos en qué es lo que está bien en la música.

Absatz: Creo que hay un cariño muy grande por la canción, de parte de los tres. La prioridad es que la canción funcione.

Vandera: Los tres venimos de una tradición en la que hacer una canción no es algo tan simple, sino algo más bien complejo. Cuando éramos chicos, y escuchábamos a (Charly) García o a (Luis Alberto) Spinetta, nos enfrentábamos con canciones que, a la hora de tocarlas, no era sólo cuestión de agarrar una guitarra y hacerla sonar. Me parece que tenemos un poco eso, que nos preocupamos por las distintas capas de la música, que haya una estructura que sostenga lo que suena. Ni siquiera creo que sea algo pensado; viene con una tradición que llevamos incorporada.

Olivero: Es una cuestión de estilo. El armado de la canción, en nuestro caso, se hace de una manera determinada, como por capas.

Vandera. Hay otras formas, un poco más simples. Nosotros estamos atravesados por una forma de organización musical un poquito más compleja.



Ustedes trabajan con músicos constructores de hits. ¿Hay algún guiño, algún recurso al que ustedes recurran, en esa dirección?

Olivero: En mi caso, no te voy a decir que nunca lo intenté. Hace ya bastantes años. Después, te das cuenta de que eso no es algo que puedas manejar. Lo que hago ahora ya no tiene nada de esa búsqueda. No creo que haya una fórmula que se pueda controlar. Yo he conocido gente muy exitosa, a la que el balazo suele salirle por donde menos se espera. No es en el tema en el que se trabajó para eso, muchas veces, donde suceden las cosas. Porque lo que conecta con la gente no lo controlás. A veces es una forma de cantar una palabra. Ni siquiera son unos acordes. Es un ruido.

Vandera: Aparte, hoy en día, además de tener una canción que uno puede determinar como hit dentro del disco de uno, si esa canción no está montada en un aparato que haga que se convierta en un hit, es muy difícil que eso suceda.

Olivero: Yo, en todo caso, uso las canciones que me parecen buenas. Ese es mi concepto para elegirlas. No se puede saber si van a ser hiteras o no. Creo más en conseguir vender haciendo otras cosas que nada tengan que ver con el sonido con las letras ni nada de eso, creo más en matar a un tipo y vender mi canción porque soy el asesino de un tipo, que por la canción en sí. (Risas)

Absatz: Esa es una estrategia interesante (Risas). Pero en mi caso, respecto de lo que es pegarse a un sonido o a lo que se supone que es la fórmula para crear un hit, pienso que si algo puede ocurrir es por la diferencia que podamos establecer entre lo nuestro y lo otro que anda por ahí. Lo nuestro pasa por llamar la atención a partir de lo que nos distingue. Por ahí es algo demasiado muy ambicioso de mi parte, pero creo que eso es lo que puede funcionar, más que el hecho de que un tema sea concebido como un hit.

Olivero: Igual, estamos hablando desde un lugar en el que la búsqueda no parece que apunte hacia ese lado. Yo no estoy en busca de un hit. No digo que no me gustaría que mis canciones se canten en la cancha -aunque no se me ocurre cuál podría ser-. Pero para mí, lo primero que importa es que el tema sea bueno. Que las letras sean buenas, que esté bien; y a partir de ahí, ver por qué lado musical puede funcionar mejor. Y ya está. Después competirá con el resto de la lista de temas para ver si queda entre los diez que irán a parar al disco.

¿Qué espacio ocupan sus proyectos personales en sus agendas, teniendo en cuenta lo que implica ser parte de una maquinaria como la de Páez?

Absatz: Lo que nos queda es ponernos a trabajar en nuestras cosas apenas nos queda un hueco. Y eso hacemos. Por eso, en mi caso, no llegué a terminar el disco el año pasado, y lo estoy haciendo ahora. Es como si tuvieras mucho trabajo en el diario y al mismo tiempo, quisieras escribir un libro.

¿Conspira ese modo de trabajar, contra la idea de concebir sus CDs como una unidad conceptual?

Olivero: Hacerlo de este modo, y no todo de una vez, conspira contra la foto de un momento. Pero no sé qué es mejor y qué es peor.

Vandera: También puede pasar que cuando volvés a una canción después de un tiempo, ella misma te dice que eso que habías hecho estaba en eje con lo que buscabas. Y también hay canciones que necesitan tiempo para que uno le encuentre el arreglo exacto.

¿Influye en sus propias músicas la experiencia de convivir en una banda haciendo la música de otro compositor?

Olivero: Sí. Fijate que nosotros somos todos multiinstrumentistas. En nuetros discos, tocamos todos los instrumentos, en nuestros discos. Sin embargo, a mí, empezar a tocar en el grupo de Rodolfo me permitió conocer a Juan (Absatz) y hacer un vínculo para que tocara en mi música. No hubo que hacer todo un proceso para convocarlo. O Dizzy (Espeche), que es un guitarrista que tiene un estilo que podía ir en algún tema mío. Si no hubiera sido parte de la banda, ese procedimiento, tan ágil, habría sido imposible.

Está claro que cada uno de ustedes aporta algo personal al sonido Páez. Pero, ¿hasta dónde se corre el riesgo de poner lo de ustedes a su disposición, de tal modo que al salir ustedes con sus canciones, la gente termine adjudicándole el sonido de ellas a la influencia de Fito?

Absatz: Es difícil que eso no suceda, porque la influencia es mutua. A Fito le va muy bien, y es imposible compararse. Pero, hay un disco muy bueno –esto va off the record (risas)- de John Lee Hooker, en el que él canta un tema con Carlos Santana y le dice “vos me marcaste tanto como yo te marqué a vos”. Hay una diferencia: ellos son dos próceres, y a nosotros no nos conoce nadie. Pero hay algo, un poquito de eso.

Olivero: Uno, cuando toca con alguien, lo da todo. Es parte del asunto. Después, lo que se traduzca de todo eso, está fuera de uno. Si Juan participa en mi disco y la gente imagina que lo que hizo él lo hice yo, yo no puedo ir contra eso.

Vandera: A lo mejor se necesita del laburo de escuchar con más atención, y sin prejuicios.

Olivero: Por eso también tienen mucho valor los créditos que aparecen en los discos; para saber qué cosa hace quién.

¿Los condiciona que los vayan a ver con Fito Páez como referencia?

Olivero: No. Sería una necedad no reconocer el peso del personaje.

Absatz: Tocar en su banda nos da un espacio. Esta nota no surge porque somos tres campeones, sino porque tenemos el antecedente de ser músicos de su banda. Después, todo lo que podemos esperar es que la gente piense que si él nos eligió, vale la pena conocer lo que hacemos por nuestra cuenta. Lo otro, que te digan que algo que hacés suena “reFito”, es lo de menos.

Olivero: Hay cosas que uno no puede manejar. Y hay que saber, también, decidir cuándo el problema es del que escucha más de quien toca. Si yo hago algo y el que escucha no tiene cierta info para acceder a lo que hago, ya no es una tema tan mío. Yo estoy haciéndolo. No puedo cambiar esa relación.

Ustedes tienen sus discos en distintas etapas de preparación. A la hora de editar, ¿facilita o empeora las cosas estar en la banda de alguien como Páez?

Olivero: Yo creo que funciona a favor. La fantasía del tipo de la compañía que es más malo que la mierda, si bien tiene algo de cierto, no es tan así. Estar en el lugar en el que estamos nosotros te puede poner cara a cara con gente que te puede abrir una puerta, y si el tipo encuentra algo interesante, que quiere decir que puede sacar un peso, me parece que te puede dar un lugar. Cara a cara, o whisky mediante, que también está bien. Así que es todo ventaja.

Absatz: La cuestión está más vinculada con la falta de espacios para mostrar lo que hacemos. No hay un circuito armado. Se trata de generar una movida de música. Si es o no es mainstream, no es tan importante. Algunas cosas funcionan más, otras, menos.

Sin embargo hay una gran actividad de bandas y músicos. En todo caso, lo que hay es una enorme fragmentación.

Olivero: Es verdad. Por eso sería fantástica la asociación. Aunque no seamos del mismo palo, pero que el público sienta que eso pasa. Que sea una movida, como fue la del rock nacional de décadas atrás.

En esa época a la que te referís, había mucho para escuchar. ¿Cómo ven el mapa, hoy?

Olivero: Hay bastantes cosas para escuchar, pero insisto en que el circuito no está aceitado. Tener lugares donde tocar, donde compartir.

Absatz: Tener la posibilidad de tocar más seguido, en distintos lugares, compartiendo gastos, públicos, noches. Eso, acá, todavía falta.

Por Eduardo Slusarczuk eslusarczuk@clarin.com

26.05.2011

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